Grand Lifestyle


Food & Restaurants
Interior Design

Haute Couture sau Hate Couture?
PARIS, FRANŢA. IULIE, 2018. — Renzo Rosso a fost văzut la săptămâna couture din Paris purtând un tricou cu text criptic. O greșeală sau o provocare dinadins? Ambele – o greşeală intenţionată. Orice faci online, fie că eşti celebru sau nu, va fi judeca


O nouă platformă incubator care va găzdui designeri influenţi şi colecţii capsulă. Debutează cu Shayne Oliver.



POP it up!


Pop Culture has always had a huge influence on fashion, but it wasn't until the publishing of the article in Time magazine that the fashion world completly changed the rules.


Street art is one of the major art forms that has progressed into the fashion industry. Banksy is one of the most well-known street artists around the world. From gluing prints onto walls, billboards and streets all over the world, to then having a feature film produced about him, street art has become very recognized by the public.

While Banksy now has his own clothing line with his designs featured onto t-shirts, hoodies and other street apparel, other designers are too jumping on the street art wagon and it is forever evolving. Louis Vuitton were getting all the action starting in 2001 by signing Stephen Sprouse on board.

During Marc Jacobs reign as lead designer, the house experimented furthermore this time in neon chrimatics and scored a huge succes on the market. so it is no coincidence that this season Edie Campbell walked the LV runway covered in Stephen Sprouse-style graffiti.


Karl Lagerfeld was also seduced by Jeff Koons work and sense of colour, Miuccia Prada lifted images from political street muralists, Phoebe Philo let her abstract side shine at Céline.

And to think some say fashion is not an art in itself... ;)

*Article by Iulia Albu 

Sports United Techno Gym


Techno is a form of electronic dance music that emerged in Detroit, Michigan, in the United States during the mid-to-late 1980's. The first recorded use of the word techno in reference to a specific genre of music was in 1988. Many styles of techno now exist, but Detroit techno is seen as the foundation upon which a number of subgenres have been built.


The initial take on techno arose from the melding of electronic music, in the style of artists such as Kraftwerk, Giorgio Moroder and Yellow Magic Orchestra, with African American music styles, including funk, electro, Chicago house and electric jazz. Added to this is the influence of futuristic and fictional themes relevant to life in American late capitalist society, with Alvin Toffler's book The Third Wave being a notable point of reference. Pioneering producer Juan Atkins cites Toffler's phrase "techno rebels" as inspiring him to use the word techno to describe the musical style he helped to create. This unique blend of influences aligns techno with the aesthetic referred to as afrofuturism. To producers such as Derrick May, the transference of spirit from the body to the machine is often a central preoccupation; essentially an expression of technological spirituality.In this manner: "techno dance music defeats what Adorno saw as the alienating effect of mechanisation on the modern consciousness".


Stylistically, techno is generally repetitive instrumental music, oftentimes produced for use in a continuous DJ set. The central rhythmic component is most often in common time (4/4), where time is marked with a bass drum on each quarter note pulse, a backbeat played by snare or clap on the second and fourth pulses of the bar, and an open hi-hat sounding every second eighth note. The tempo tends to vary between approximately 120 to 150 beats per minute (bpm), depending on the style of techno.

The creative use of music production technology, such as drum machines, synthesizers, and digital audio workstations, is viewed as an important aspect of the music's aesthetic. Many producers use retro electronic musical devices to create what they consider to be an authentic techno sound. Drum machines from the 1980s such as Roland's TR-808 and TR-909 are highly prized, and software emulations of such retro technology are popular among techno producers.

* Article By Iulia Albu

Back to the roots


The designers' fascination with the traditional costume has been an ongoing "affair" ever since the first endevours.


Whether it's Yves Saint Laurent's obsession for LA Blouse Roumaine, or Riccardo Tisci's ethnic mash-up for Givenchy to the pagan princesses on the Valentino runway, we can rest assure the designers will never get tired of reinventing the original costume.

Rich embelishments, elaborate embroidery, animal print and tribal masks are all part of this season's highlights, claiming their undisputed place amongst the most soughtafter runway looks. And whereas it is hard to imagine the long line of fashionistas walking the streets suited up as McQueen's op art warrior pricesses, we can surely claim no amount of innovation will ever "cure" the born cultural thirst in "white collar" runways.

* An article signed by Iulia Albu




“Imi place sa imi tin finantele la indemana... atarnand in dressingul meu” —Carrie Bradshaw

“Nimic nu este mai gustos decat... sa fii slab.” —Kate Moss

“In vremuri dificile moda este intotdeauna scandaloasa.” —Elsa Schiaparelli

“Nu ma pot concentra in balerini” - Victoria Beckham

“Moda este ceea ce designerii propun de patru ori pe an, stilul, ceea ce alegi.” —Lauren Hutton

Despre Albastru, Griet si Valentino


De rosu Valentino stim cu totii, insa de careva sezoane celebrul brand pare a revendica... Albastrul "Vermeer". 

Niciun alt artist al secolului XVII nu a folosit in prima parte a carierei sale pigmenti atat de greu de achizitionat precum lapis lazuli sau ultramarine, insa "picturile" lui Vermeer inspira o imagine quasifotografica, metodele sale de intelegere si executie fiind profund inspirate de observatiile lui Leonardo da Vinci conform carora suprafata fiecarui obiect influenteaza culoarea obiectului adiacent, niciun obiect nereflectand in intregime culoarea sa reala. Interiorul tablourilor sale este puternic "luminat" fapt ce permite reflectarea diferita a culorilor compozitiei.

Griet, Magdalena van Ruijven sau Insasi fiica artistului, Maria Vermeer. Iata o controversa care pare a nu se mai sfarsi. Desi nu exista niciun suport clar al existentei lui Griet, ipoteza tentanta a existentei sale inspira un film cu o rezonanta deloc de neglijat. 
Initial intitulata "fata cu turban", imaginea ofera putine indicii asupra costumului complet purtat de model.
In secolul 17 femeile europene adopta moda turbanului format din esarfe legate diferit. Este si cazul turbanului modificat din celebra "fata cu cercel de perla".

Desi originea turbanului in aceasta imagine este greu de atribuit unei anumite categorii sociale, prezenta cercelului cu perla sugereaza o persoana cu o pozitie sociala inalta. In picturile celebrului artist apar atat femei comune, servitoare, cat si personaje influente insa un singur element este constant: pigmentul albastru.

Studii aprofundate au demonstrat ca artistul folosea un substrat format din verde - cupru care confera o profunzime surprinzatoare albastrului folosit. 

To be continued...
Kiss, kiss, kisses!
Flapper Girl

* Articol semnat Iulia Albu

Top 5 looks for the top fifth Maria Sharapova


Stilul Mariei Sharapova este unul minimalist, curat. Astazi facem o incursiune in top 5 look-uri ale Mariei Sharapova. Intamplator sau nu, primele 2 pozitii sunt ocupate de aparitiile sportivei in tinute semnate Valentino, nu ca Maria ar arata mai putin bine vreodata in ORICE tinuta. Confirmarea o gasiti mai jos...

Kiss, kiss, kisses!
Flapper Girl

Celebrity wedding season: THE


Eros Ramazzotti a iesit oficial de pe piata celor mai vanati burlaci si nu oricum.

Mireasa, Marica Pellegrinelli a purtat o superba rochie Valentino, ceea ce ne aduce la subiectul acestui articol. Asadar, ce au in comun Eros Ramazzotti si Katy Perry? Ei bine... oricat de improbabil ar parea, raspunsul este... o rochie Valentino!

Si nu orice rochie Valentino, ci o rochie Valentino cu... note muzicale.


Who wore it best? Fara doar si poate Marica, nu doar pentru silueta impecabila cat mai ales pentru alegerea hair stylingului si a makeup-ului natural. Oh well Katy, you'll get it next time!;)


Si totusi, un sentiment de deja vu ma incearca la vederea acestei piese... And that's because of... Elsa Schiaparelli

Vizibil diferite ca linie si interpretare cele 2 piese au totusi un punct comun. Si anume "imprimeul" cu note muzicale. Conceputa in 1939, colectia Elsei Schiapparelli inspirata din muzica rezultand in cutii muzicale brodate pe curele si palarii, nasturi in forma de tobe, instrumente si note muzicale brodate cu fir metalic. Rochia in sine, realizata din organza, a fost purtata de catre Millicent Rogers si este in prezent expusa la Brooklyn Museum.

And your favourite is…


Kiss, kiss, kisses!

Flapper Girl


5 lucruri pe care nu le stiai despre rochia


1. Ideea originala de a realiza aceasta piesa ii apartine lui Azzedine Alaia si nicidecum lui Herve Peugnet(Herve Leger)

2. Herve Peugnet, fost ucenic al lui Alaia, a fost sfatuit de catre Karl Lagerfeld sa renunte la numele sau si asa a aparut brandul Herve Leger. 

3. Modelul a fost creat tocmai pentru a utiliza eficient si a minimaliza pierderile de material. Da! Prima bandage dress a fost facuta din resturi de materiale.

4. Denumirea initiala a fost aceea de body-con dress(body conscious)

5. Rochia a creat un scandal imens intre Alaia si Peugnet. Primul, un creator de renume cu studii de sculptura iar cel de-al doilea un umil fost hairstilist reprofilat in modist. 


Si acum vine surpriza...

A purta o rochie bandaj semnata Herve Leger este ca si cand ai pune un prezervativ pe un peste... Pestele nu are ce cauta in prezervativ, iar simplul fapt ca "poarta" unul nu il transforma in altceva decat este.

Dar stati, there is more...

Care ar fi diferenta intre a purta a rochie bandaj Herve Leger si una contrafacuta? Niciuna. Pentru ca ambele sunt copii. Acum stiti de ce niciodata nu ma veti vedea purtand Herve Leger sau gatind peste in prezervativ.

How they got there - Azzedinne Alaia


"Faimoasa rochie bandaj a văzut pentru prima oara lumina podiumului în anii '80, când celebrul designer Hervé Léger, cunoscut în prezent ca Hervé Leroux, ar fi văzut câteva fâșii de material aruncate în atelierul său din Paris."


"Pare incredibil, însă motivația principală a creatorului a fost aceea de a economisi materialul, găsind o modalitate ingenioasă de folosire a acestor reziduuri textile.” Cam așa sună prezentarea rochiei bandaj în cele mai multe materiale pe această temă.

În acest articol vă voi vorbi însă despre ADEVĂRATA istorie a rochie bandaj, despre ceea ce nu se spune și ceea ce prea puțini știu...


Azzedine Alaia s-a născut în Tunis, Tunisia, pe 7 iunie 1939. În drumul spre design, modă și carieră a fost inspirat de sora lui geamănă și de mătusă lui: „Îmi amintesc de mătușa mea, care era dansatoare, și era atât de elegantă. Se îmbrăca în stil european. Avea o croitoreasă care făcea copii după ținute Dior. Îmi amintesc foarte bine o haină a ei roșie, cu catarame, și cu revere din astrahan. Îmi aduc aminte că, atunci când ieșeam cu ea pe strada, oamenii o aplaudau. Iar apoi am fost fascinat de hainele Dior și Balenciaga, pe care le vedeam în reviste. Și mă tot întrebam cum funcționa totul: taliile marcante, umerii rotunjiți, cusăturile? Cum era să fii în spatele acestor capodopere? Îmi doream să înțeleg tot ce se afla în spatele unei haine.”


Un francez, prieten al familiei lui Azzedine, îi punea la dispoziție acestuia editoriale de modă și copii ale revistelor Vogue. A intrat mai apoi și a studiat la Școala de Arte Frumoase (École des Beaux-Arts) din Tunis, unde s-a pregătit pentru a deveni sculptor. Studiile de sculptură l-au condus spre creațiile

sculpturale și proporțiile care l-au consacrat: „Am învățat anatomie, proporții și echilibru. Acum, când trebuie să-mi ajustez creațiile pe modele, este ca și cum aș lucra în lut.”

Cu totul întâmplător, Hervé Peugnet ar fi lucrat pentru celebrul Alaïa, fapt care însă nu este menționat în biografia celui dintâi. Acuzat de plagiat de către maestrul său, cel ce avea sa deschida in curand Herve Léger își continuă nestingherit activitatea, construindu-și o semnătură din prezentarea repetitivă a unui singur item: ROCHIA BANDAJ, o copie a rochiei bodycon aparținând veritabilului geniu, Azzedine Alaïa.

În septembrie 1998, BCBG Max Azria Group achiziționează brandul Hervé Léger, designerul fiind în prezent cunoscut sub numele Hervé Leroux. Rochia bandaj este în continuare nelipsită din colecțiile brandului, purtată de celebrități și adulată de milioane de fashioniste...

Acum știți de ce nu voi achiziționa niciodată o rochie Hervé Leger... precum și motivul pentru care Azzedine Alaïa rămâne maestrul incontestabil al sculpturii în modă.

BAD bikini Week


Laura Pope, Jessica Wright, Danielle Lloyd si lista ar putea continua. Bikini, tankini, one pieces cu make-up exagerat si parul ars, "divele" lor au iesit sa isi rumeneasca formele mai mult decat generoase in soarele aprig.


Tocurile pe nisip devin brusc MUST in viziunea impricinatelor. Dar totusi de ce discutam aceste aparitii? Ei bine, o facem pentru ca aceste imagini sunt un bun vizual pentru HOW NOT TO go to the beach.

Fireste, daca ma intrebati pe mine, singura varianta stylish de a "vizita" plaja este sub o umbrela imensa si in spatele unor ochelari de soare statement. Am putea continua cu un one piece sau bikini insa doar daca silueta ne-o permite. In caz contrar, alegerea safe este un pareo semitransparent, atentie! Nu plasa! Si o geanta de plaja oversized pentru a crea o silueta vizibil subtiata. Nu mai este nevoie sa mentionez ca tanga este un pariu pierdut in acest an in materie de costume de baie...